博物馆新馆对当代建筑设计的启示

概要：为了探究苏州博物馆整体设计对中国当代建筑设计的救赎。以主设计师贝律铭先生的设计思想为中心，从建筑理念、现代工艺、审美法则等方面展开探究，了解思维苏博细节之处、创意之处给与时代的对此，获得新的答案。

可为当代中国建筑设计获取参照。关键词：苏州博物馆;贝律铭;传统与现代;设计理念;不低并不大不引人注目一、中国建筑的现代演绎2006年秋，不顾一切人们共渡中秋佳节之际，苏州博物馆新馆向世界打开了大门。早于在建设之前，苏州博物馆新馆就受到众多公共目光的检视。

这某种程度是因为其主设计师为国际级建筑大师美籍华人贝律铭先生，堪称因为苏博新馆是在21世纪之初，一位具有中国血脉的尖子生设计师对中国现代建筑设计的一次中西演绎，这是一场由大师编舞的尝试，也为中国建筑现代化提示着一个方向。从上世纪强权的殖民到改革开放再行到如今，中国建筑的主流方向相当大程度上都受到西方建筑设计的影响。

如今，许多城市被一块块的长方形所束缚，去找将近原先的城市风貌特色，让人分不清身在上海还是北京。英国伦敦为了维护原先的传统建筑，宁愿重写车辆大小，也坚决不拓宽道路；反观中国北京，为了城市建设，拆卸了古城墙、古代城楼、古民居。

知名建筑师程泰宁院士曾在为2013年于南京举行的中国当代建筑设计发展战略国际高端论坛撰文时写道：中国尽管享有五千年的历史文明，但长期以来却面对传统价值体系已被解构，而新的价值体系仍未创建的失望状况，中西文化较为的陈旧话题，前路在何方的疑惑，在建筑设计领域展现出得最为引人注目。贝律铭先生正是在这样的时代背景下给我们展现出了一个新的方向：在一个现代化的建筑物上，反映出有中国民族建筑艺术的精华。

通过对苏州博物馆的研究和解析，也许我们可以辨别出对中国当代建筑的救赎起到。二、中而新的与新的而中2003年开始建设的苏州博物馆新馆坐落老馆太平天国忠王府和中国四大名园之一的拙政园。

这个选址十分大胆，因为这两座建筑物本身就极具民族特色且蕴藏很深的历史意义。贝律铭先生也曾说道过，在这里设计博物馆很难很难，既要有传统的东西，又要有所创意，传统的东西就是要应用于传统的元素，让人深感很协商、不高耸；创意的东西就是要应用于新的理念、新的方法，让人深感很好看，有吸引力，因为时代是在发展的。[2]因此明确提出了中而新的，新的而中的设计理念，顾及承传与创意两个方面。

（一）现代技术下的粉墙黛瓦。粉墙黛瓦是极具苏州建筑特色的标志性符号，这一传统建筑色彩的构成即是因为因地制宜，充分发挥地方建筑材质、色泽、质感之特征，又是因为它与太湖水系甜美典雅，青黛秀美的色调如出一辙[3]。苏州博物馆新馆的色调延用了这种传统的元素，但是在这里粉墙看上去看起来传统的粉白墙，只不过使用了全新的作法，以铝合金龙骨为基架，涂刷SKK高弹涂料的外墙施工法。

这种新的作法高强度地留存墙壁颜色，抵抗雨水冲刷带给的风化，保证整座建筑誓言变形，誓言虫蛀。外表显然，苏博和传统苏式建筑一样正在经历时间的冲刷，但其内在的先进设备技术和材料使得它更为永恒。

黛瓦，用于了一种新型材料花岗岩石片来代替传统瓦片，这种新型石片白中带灰，在平时太阳光照亮下呈现淡雅的灰色，一旦下了雨，就不会变为浓烈的黑色，于是以顺应了江南烟雨蒙蒙的气候特点，别有一番诗意。而用黛瓦铺设而出的大屋顶一鼓吹传统屋顶的瓦片结构，将传统坡屋顶的飞檐翘角新的演绎获得全新的立体几何效果。

建筑构造使用玻璃、开放式钢结构，其中玻璃顶窗和石屋顶的设计，使用了木作涂料的顶棚系统、现代开放式的钢结构来代替传统木梁结构屋面，这样一方面可以过滤器掉部分太阳光线，使得博物馆藏品受到维护；[4]另一方面，非常丰富的大自然光线为参观者获取心了旷神怡的视觉导向。启发来源，整体感官是中式的，新式材料、设计的传达又几乎是现代的，两种有所不同风格互相融合，反映了中而新的，新的而中的设计理念。内部建筑的色彩也维持了素雅这一特征，延用白墙的同时用灰色涂料展现出面的切换，这种灰色线条某种程度起着了区分结构、新的塑形的起到，也隐约地反映了中国传统艺术结构中的线条之美。

单体的檐、脊、柱、架和群体平面铺开的线型互相串联在一起，构成苏博特有的空间形式。特别强调线而不是体这一特征，使得其展现出出来的空间尽管很少在中国传统建筑中看见，但我们却并不深感陌生。在苏博的粉墙黛瓦中，保有许多中国传统特色的设计，例如青黛秀美的黑白灰色彩、传统坡屋顶景观的模样以及对线的审美特别强调等，由外至内流露出反感的传统美感。同时又运用新的新工艺、新材料、新的科技使得其焕然一新，中西融合，在中的基础上做了新的，也在新的内涵里蕴藏了中，这两方面的互相协商、互相融合，做了一加众多于二的效果。

（二）几何体。在苏州博物馆的设计中，尤为引人注目的特点就是博物馆中央大厅的设计。贝律铭先生一鼓吹中国传统建筑的四方体结构，使用他擅长的几何体结构，白色面结构随着高度乘载而转换角度，三角形和菱形结构精妙的空间融合，构成了独有、充满著新意的空间效果。

我们告诉，现代主义风格恪守简洁、高效的特点使得几何体颇受设计师青睐，现代主义大师格罗皮乌斯设计的第一座现代主义工业建筑法格斯鞋楦厂厂房（1911年）其明显的外表特征就是简洁的几何体结构。[5]再行到包豪斯正式成立、发展、巅峰、告一段落，几何体莫不跨越其中。有段时间包豪斯甚至踏上形式主义的道路，无论何种产品，何种材料都使用几何造型。

不滑稽地说道，几何体正是现代主义风格的灵魂所在。所以，在贝律铭先生的作品中也常常看到几何体的身影。1973年的康奈尔大学约翰逊艺术馆、1978年的美国国家美术馆东馆等作品都可以看见他独有地的个人手法将建筑看做一个体块展开切割成。

在苏州博物馆，贝老没如出一辙他个人的几何体手法在其中，而是带入了全新的苏式坡屋顶，通过对其的抽象化变通，执着酷似而不是非常简单地形式上的仿效，构成了与以往二维的形体切割成设计有所不同的三维切割成，墙面与屋顶以及照亮的屋顶造型是倒数的、协商的、具备整体感的，一种类似于珍宝盒的建筑形象。非常简单的几何体营造出有了有所不同的空间语言，交叉人组现代的设计元素，建构出有的毕竟充满著传统美感的空间气质。[6]可以说道建筑的形态是新的，但影射的手法毕竟古意的。

三、相看两莫不中国传统建筑推崇环境与建筑物的协调性，讲究双方的互相图形和衬托，即万物人与自然共处的传统理念，因此，庙宇大都座落在山体之上，苑囿大都坐落于水湾之旁，情景交融，相辅天理。苏州市堪称使用古城原始维护的政策以维护苏州传统建筑的整体性，苏州博物馆坐落于之间，分担着完备整体，同时引人注目个体的最重要愿景。（一）格局布置。苏博自身的格局布置难于找到有众多特色总馆五分之一的面积比例用来建设了一座没展出价值的主庭院（如图4）右图。

这在各地都是很难闻的，但在苏博，反而变得使得其所，自然而然，这正是中国传统审美的精髓所在相看两莫不。主庭院与主馆互相交融和点缀，一入大门，步入中央大厅，主庭院就像一幅画一般徐徐进行，其景色映入大厅之中，为黛瓦白墙的钢筋结构带给一番诗意，游客可在此留步睡觉与喜爱。接着，当游览完了西部的主展出区，神经显得疲乏之时，贝老就将游客引进所画中，喜爱其中布满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等充满著新鲜感的现代园林，舒缓身心，给游客无聊的观看体验。

主庭院的不存在可以说道十分适当，但如果主庭院分开不存在，和附近享有3000余年历史进化的苏式园林比起就不会变得相形见绌，正是博物馆的主建筑给了它特色和意义。传统苏式园林格局布置设计经历漫长历史的溶解，很难去突破，设计师在此背景下必需要构建自我改版，只有在造园思想上侧重创意，侧重时代发展的特征、市场需求，才能在承继古典园林营造的意境基础上，设计出有合乎现代审美的中式园林。

主庭院的布局与设计于是以印证了这一点。北面的一处片石山水画，以拙政园的白墙为底，用片石、沙砾等材料强弱错落地废气在墙壁前，构成一幅精巧的山水画，不同于传统假山叠石，以水相距，只可远观不能亵玩。园中大面积水体承继了中国古典园林中的基本原则，水面之上平坦的直曲小桥，带入现代的几何体造型，跨越水域，一处八角石墩作为形体转折点，总体构成点状的几何曲线；岸边一座八角凉亭仅有由玻璃和钢筋做成，即不同于传统园林木竹材漆制作而出的中式睡觉车站，其形态又不瓦解现代的人文气息和神韵，与整体环境极致与众不同。（二）不低并不大不引人注目。

从大的空间看，苏博新馆建筑群坐北朝南，主要由左、中、西三条南北朝向的布局线包含，中线为前门大街、入口、前庭院、中央大厅、主庭院；西线为重点陈列展厅；东线为现代美术画廊、休息室以及行政管理区域等，这种以中轴线为对称轴的平面布局和东部的忠王府格局互相交织，十分协商，当游客参观完苏博，再行步入总王府，并会深感对地理布局的不适应环境，不必须过多的命令就不会自然而然地展开南北朝向的游览；[7]横向来看，博物馆使用地下一层，局部二层的设计，仅有中央大厅与西部展厅另设地上二层，非常部分的展室放到地下，主体高度掌控在6米，最低不多达16米，遵循不低并不大不引人注目的新原则。[8]这一原则是贝律铭先生对新式中国建筑的深度理解，他设计的苏博没可观的体量也没显眼的色彩，近看与周围的老房子或许一样，将近看又几乎有所不同，是贝式的新建筑，遵循着局部与整体互相协商，人与自然共处的共生理念。这种协商关系，无论是对地区的历史记忆还是对周边环境都展现出出有了认同之意。

若是一粒沙，沉在空中，只是一粒尘埃；沃在土里，你乃是土壤。苏州博物馆新馆就那样默默地车站在旧城之中，不骄不躁不傲，这反而反映了它的高度。

历史证明，唯有民族的才是世界的。认同自己特色地域特征又合乎现代人生活方式的建筑形态才是时代所市场需求的。在建筑设计中如果要去索要，涵括上下五千年历史悠久历史中国传统美学，可以说道是取之不尽用之不竭，而难题在于如何将之运用于当下设计即现代性阐释。同时像小孩跟着学步一般，也无法一蹴而就。

中国建筑师探寻传统与现代融合道路早已有大半个世纪了，近年来，建筑领域对中国传统美学特征的理论挖出转入一个较深层面。在这里，苏州博物馆作出了融合传统与现代的杰出代表样板，它精妙地用于新工艺、新材料、新思想、新的布局来已完成对中国建筑的现代演绎。同时，时代的脚步会停下来，新的观念、材料、设计接踵而至，兴起中国建筑设计的任务任重而道远，必须我们每一个人的希望与代价！参考文献[1]中国工程院.中国当代建筑设计发展战略[M].北京：高等教育出版社，2014.[2]谢俊.重温经典：贝律铭大师建筑创作思想浅析以苏州博物馆新馆为事例[A].北京：中国学术期刊电子出版出版社，2012（03）：69-75.[3]张欣，陆雪梅，杜晓婷.承传创意融合讲苏州博物馆新馆建筑与陈列设计[J].装饰报，2009（191）：27-30.[4]陈薇.苏州博物馆新馆[J].世界建筑，2004，（01）：12-15.[5]王不受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2015：150-152.[6]王晖.陈帆.山水画与几何[J].建筑学报，2010，（06）：70-73.[7]张俊.融合苏州博物馆新馆庭院设计讲景观设计中的新乡土偏向[J].华中建筑，2008，26（1）：124-128.[8]范雪.苏州博物馆新馆[J].建筑学报，2007，（02）：36-43.[9]姜圳，赵雁.交互设计在博物馆展厅设计中的应用于创意[J].设计，2017，30（9）：132-133.[10]史天溦.新的乡土主义在建筑设计中的运用以宁波博物馆为事例[J].设计，2017，30（11）：158-160..。

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